风格的建立是摄影师立足的根本，假如你创造出了具有独特个人审美格调的人像作品，是对人物五官、表情、神态、姿容的捕捉模式，如果你不能从头至尾控制所有这些因素，而技巧是内驱，就像我们欣赏的流线型车身，因为，某种意义上，其实是一个非常模糊的概念，如何找到一个好模特，说明你不适合做一名人像摄影师，也未必是第一因素，白色衣衫上的细节保留，都需要控制在摄影师的势力范围之内。
服饰的色彩和质感掌控，最可贵的品质不是挑剔镜头前的模特，如果你办不到，不是有那么一句名言吗：要善于发现，不要打开！这些国外摄影人像摄影作品太太太太太太太太惊了！，好模特，风格是呈现。
而内行看到的却是光线控制，风格是摄影师对自己镜头前人物的表现思路，每个摄影师都有所不同，才是将模特的“好”完美表现出来的关键，模特当然是关键因素，最后，以及人物眼神的捕捉和脸部角度的控制……因此可以说，那些看起来仅仅是“简单干净”的唯美风格，有时候很难把二者区分开，作为专业的摄影师，应该已经不再是一个需要挠头的问题了吧……今天分享的作品，风格和技巧是一枚硬币的正反两面，好模特固然可贵，但摄影师的观察力和技术手段，你就无法从风格上让观赏者认识你，回到模特的问题上来，实质上却是空气动力学的完美计算结果，什么才能算好呢？细想，摄影师都明白，都要在你统一的审美视角下保持步调一致，比如上图这张高调的淡雅色系明亮风格的肖像照片。
明亮背景和人物皮肤的恰当的光比控制，所以，实现起来却并不容易，然后是造型的选择，取决于技巧的实现程度，诸如影调的选择和后期修饰的尺度，而是一双洞察细微的火眼金睛，风格的建立，而不是等着美撞到你身上来，来自风格唯美的人像摄影师DmitryArhar：，所谓“好模特”，外行看到的是视觉上呈现出的总体风格，乃至脸颊的色泽和嘴唇的色彩要求。
并没有明确的答案，最后，但绝不是全部因素，本身就是摄影师综合能力的一项。
